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一味描摹自然的写生没有生命

来源:网络 编辑: 时间:2017-07-24 12:00 阅读量:450

导读 :
说到写生,我觉得要把“写生”这两个字分开,一个是“写”,一个是“生”。写生实际上是对对象直接写或默写,而对应的自然界的对象是有生命的。写生者的生命与对象的生命相互融洽,就产生了艺术。如果为画而画,没有用自己的生命去感悟,仅仅是把对象描摹下来

正文 :


说到写生,我觉得要把“写生”这两个字分开,一个是“写”,一个是“生”。写生实际上是对对象直接写或默写,而对应的自然界的对象是有生命的。写生者的生命与对象的生命相互融洽,就产生了艺术。如果为画而画,没有用自己的生命去感悟,仅仅是把对象描摹下来,画面是没有生命的。正因为每个人的感悟不同,不同的画家对着同样的景,会产生不同的结果。


在画室内创作和到现场的环境中创作,既有不同也有相同。在室内创作因为离开了对象,应该说是更加主观了。在实景中创作,如果经验不丰富很容易被景带走,而丢掉了艺术家自己的心,自然的生命抓不住,自己的生命也表达不出来,这就是失败的作品。但是在室内创作有一点必须要强调,就是一定要到室外实地去感受,这是前提。在画室内创作,也是平时经验的积累和体现。各个画家创作的习惯不同,但是信奉的信条却是一样的,就是用自己的情感去表现对象。我画画几十年,对景写生有几万张,突然有一天我觉得要在画室中创作,表达自己的内心。石涛说“搜尽奇峰打草稿”,这个“搜尽奇峰”也是写生,不是手在写,而是用心写。所以绘画最后的落点不是用大脑画,而是用心来画。梵高也是用心画,那些麦地、星空,都是他燃烧着的生命,感染着看他作品的人们。


我捕捉的是心中的风景,是写意,写心中的意味。比如一条古巷,那种形式、构成,斑驳的老墙上留下岁月的印痕,这就是老建筑的珍贵。我们要在画布上捕捉历史的岁月,表达对历史的尊重、崇敬,这些景色都打动我。当观者看了这些作品,与看照片不同,这里面融入了创作者的感受。一个艺术家的任务是摄取自然的灵魂,找到自然中隐藏的精灵。


(作者为上海大学教授)


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