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亚明:变化莫测巫峡云

来源:网络 编辑: 时间:2018-05-02 12:00 阅读量:212

导读 :
亚明(1924—2002),原姓叶,名家炳,号敬植。斋号墨香居、沙砚居、悟园、觉斋、近水山庄等。祖籍江苏苏州,生于安徽合肥。历任中国美术家协会常务理事、中国美协江苏分会主席、江苏省国画院副院长、南京大学兼职教授等。合肥建有亚明艺术馆、苏州建

正文 :

亚明(1924—2002),原姓叶,名家炳,号敬植。斋号墨香居、沙砚居、悟园、觉斋、近水山庄等。祖籍江苏苏州,生于安徽合肥。历任中国美术家协会常务理事、中国美协江苏分会主席、江苏省国画院副院长、南京大学兼职教授等。合肥建有亚明艺术馆、苏州建有亚明壁画艺术馆、南京建有亚明纪念馆。

厨师不用夸,就看炒腰花;画师不用夸,就看写三峡。亚明先生花甲前后,峡江风光是其重点创作的题材之一。

创作、出版与展览可以佐证:一九七七年,为中国驻日使馆作《峡江图》;一九八二年,《亚明画集》由金陵书画社出版,其中所占篇幅最大的一件作品即为《峡江云》;同年,《峡江云》参加法国巴黎春季沙龙展;一九八四年,“当代中国画展览”在美国纽约亚洲学社举办,在由文化部组织的三十六位名家的五十余幅精品中,亚明的参展作品为《长江三峡》。

一九八四年夏日,当笔者获悉有关此次画展的境外评介后,曾就东西方文化差异以及对中国画的认识问题向亚老请教。

笔者:首先祝贺先生大作参与展出并受到国外美术史论家的注目。《纽约时报》载文说该画展不仅向西方观众提供了当代中国画艺术的线索,还提供了当今中国社会文化的线索。您对这个问题怎样看?

画师:中国具有悠久历史和优秀文化传统,中国画之所以能在世界艺坛独树一帜,是因为其具备特有的民族风格,能够生动地体现各个朝代的文化面貌。这个画展的作品,都是“文革”以后创作的,正如美国人所说,这些作品的多姿多彩风格,乃是处于转变之中、不断开放的中国社会的鲜活标志。

笔者:西方观众反映,有些展品看上去十分抽象,“是引人注目的抽象派表现手法”。这种说法对不对?

画师:这种说法不对。中国画是独立于东方的意象绘画艺术。借物象寄情抒怀,是中国画的艺术性格;画人对自然对社会的感受,经过其心底意念选择撷取的物象神韵,是中国画的成像目标。这就自然而然地区别纯客观视觉反映的“具象”和主观幻觉所呈现的符号混杂的“抽象”。中国画在“似与不似之间”的神似中独立,成为主客观一致的“意象”艺术。意,即意会、意思、意图、意愿……既是主观对客观的认识和积累,又是主观对客观的要求和提高,目的在于质(神)的升华和形的完美。意象同西方的具象、印象、抽象的不同本质,始于各自民族意识、美学观念和艺术传统的截然区别。

笔者:为什么美国美术史论家会认为,展品“被不严格地标名为传统中国画”?您对传统中国画有何看法?

画师:外国人还不清楚中国画家创新的历史使命。中国画有千余年历史,形成不少技法程式,含有某些象征意义,反映人们客观概念。但作为中国画家,要“先入法,再出法”,在熟练掌握技法程式之后,还要摆脱其束缚,在突出性格与传情达意上进行努力,做到物我合一、物我交融,以达到最后成熟。画家早期对于程式的学习,有利于对传统规律的理解,而后对于程式进行变革,又为画家拓展了按照规律创造新技法的道路。为此,我把传统中国画技法概括为一句话,就是“有规律,无定法”。多年来,我用此观点从事创作实践,在峡江风光的表现上尤为注重。

放笔如蛇墨化烟,腾云元气吐山川。也就在亚明先生三峡风光创作的高峰时段,应笔者之请,亚老曾绘赠山水佳作《巫峡云》一件。该图即可表明,先生的创作风格自秀雅向雄奇演化,画面寄豪放于精妙之中,勾勒健劲,晕染逸兴,使丰富灵动的峡江烟云,表现达到极致。画作款识:“壬戌秋月,一日晨曦,南京邻居和生小弟,来舍点题命余写巫峡云,只得从命。亚明。”印钤白文“亚明画印”,另钤铜钱形状花押印一枚。(图1)

亚老的高足萧平先生为其师画件于诗塘题跋曰:“巫峡烟云。此亚明先生笔下之峡江,气象万千,变化莫测,望之有无尽意也。”(图2)

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