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刘水洋的“观念阐释”

来源:网络 编辑: 时间:2018-07-30 12:00 阅读量:288

导读 :
维纳斯(雕塑)  2017年  刘水洋 近日,宋庄当代艺术文献馆推出 的“社会力形式——刘水洋作品展”,通过对艺术家刘水洋作品的梳理,让观众了解到他创作思路的演变过程。

正文 :

维纳斯(雕塑)  2017年  刘水洋

近日,宋庄当代艺术文献馆推出 的“社会力形式——刘水洋作品展”,通过对艺术家刘水洋作品的梳理,让观众了解到他创作思路的演变过程。

刘水洋1974年出生于山东,2001年毕业于清华大学美术学院。他着眼于从空间、结构以及材料的社会属性等角度进行创作,敏锐地感受并把握当下的时代特征。其《教具》系列作品利用在艺术教育中被经典化的石膏教具进行再创作,通过“模糊经典性”的方式引发对“经典”的再思考。从经典性的丧失转换为带有个性特征的社会符号, 刘水洋的雕塑成了一种更为普遍意义下的社会群体的象征。此类作品包括《维纳斯》《赫尔美斯》《头骨》《大卫》等,它们都与材料在自然属性基础上的社会学属性转换有关。在社会力的作用下,材料的置换成为了装置艺术的一种修辞手法,其背后是带来了另一种新的材料和形式的社会学逻辑关系。新的材料特征和力学结构结合后,形成了一种荒诞、魔幻的超现实感。

“刘水洋从关注材料的材质发展到对材料意义的发掘运用,以及形式观念及艺术意义价值的探求,此时材料已经变成最为直接的表现思想和观念的媒介。”解放军出版社编审、中国美协策划委员会副主任许向群认为,刘水洋努力在当代艺术史中去寻求确立自己艺术创作的价值。而其《教具》系列则借用视觉的模糊性,通过包裹和精心的仿制模糊其固有的意义和审美标准,赋予了教具新的意义和价值。

中国艺术研究院研究员王端廷认为,《教具》系列作品采用了标准的观念主义策略——挪用、再造,将古典雕塑重新包裹后,对既定图像进行转换,呈现出新的样式,突破了在色彩和平面性上的转换,尤其在雕塑的三维空间内使得观念艺术具有了表现性,同时使得表现性艺术具有观念性。

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