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布鲁诺·瓦尔波特:由写实而抽象

来源:网络 编辑: 时间:2018-12-11 12:00 阅读量:83

导读 :
布鲁诺·瓦尔波特及其作品 日前,由浙江美术馆、中央美术学院美术馆联合主办,意大利驻上海总领事馆文化处支持的“沉默的情感——布鲁诺·瓦尔波特作品展”在浙江美术馆开幕,展出了意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特的47件(组)作品,其中包括2

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布鲁诺·瓦尔波特及其作品

日前,由浙江美术馆、中央美术学院美术馆联合主办,意大利驻上海总领事馆文化处支持的“沉默的情感——布鲁诺·瓦尔波特作品展”在浙江美术馆开幕,展出了意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特的47件(组)作品,其中包括25件专门为此次展览而准备的新作,以及其个展中很少出现的绘画、铜雕和纸雕作品。他的作品曾在意大利、美国、土耳其等地展出,此次展览是其在亚洲的第一个个展。

布鲁诺·瓦尔波特1959 年生于意大利北部多洛迈特群山环抱中的格勒登山谷,曾为雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒,1978年进入德国慕尼黑美术学院,师从德国著名雕塑家汉斯·蓝德纳,1985年至2008年于塞尔维亚加迪纳职业学院任雕塑系教师,2010年开始专注于木雕作品,被称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”。

布鲁诺居住的村庄以木雕闻名,曾诞生过多位木雕大师,村庄也因此声名鹊起。布鲁诺·瓦尔波特的木雕作品常常以人物为创作中心,多以真人为模特进行雕刻,风格简单干净,线条细腻,尤其注重对人物表情的刻画。他的木雕人物作品无一例外都是少男少女,面容青春、肢体纤瘦、双眼低垂或斜视远方,充满生命的气息。他擅长以朴实无华的风格渲染出特殊的情感氛围,赋予作品以生命力,令观者感受到一种莫名的感动,简单着色即将忧郁而寂静的气氛渲染到了极致,再现了现代审美的取向。

布鲁诺的雕刻几乎是直接在木头上“写生”,不打素描草稿,也不对着照片雕刻,模特大部分也是他所熟悉的朋友或邻居。因为熟悉与了解,所以他能轻松地表达每个人的状态。前期,布鲁诺会对模特进行大量细致的研究,一次次寻找最能激发灵感的最佳角度,之后往往会用泥塑制作一个较小的模型,模特、泥塑以及手中的木头,三者相对照雕刻。“开始是最难的,每当站在一整块木头前我都感到焦虑,有一种怕不能实现这件作品的焦虑。”布鲁诺说。然而当他拿起锯刀的那一刻,这些忧虑似乎都消解了,人形通过他的手逐渐从木头中脱出,经历过凿和锤后,层层木屑下的人形更加细致,肌肤骨骼也渐次成形。对于这些人物,他并不想单纯地追求其外形的相似,也不想将每个人的气质表现的都一样,对他来说每一件作品都是独一无二的。其作品中往往融注有他不同的情感和创作激情,看似朴实无华的木雕实际蕴藏着丰富的情绪。

据布鲁诺介绍,要把木头转变为几可乱真的人体木雕并非一件容易的事,一般来说,完成一个真人大小的木雕需要至少2个月的时间。要先理顺木头原有的纹理,再经过巧妙的细节处理才能让木雕的“皮肤”看起来与真人无异。这种能力并非普通艺术家通过训练就可以获得,木质写实雕塑唯有胸有成竹才可下刀,稍有差池,便可能前功尽弃。此次展览策展人舒文靖说,布鲁诺从不配备助手,从伐木到最终作品完成,每个环节他都亲力亲为。“他总是一个人默不作声地用力割锯所需要的木材,再剥去层层树皮,吃力地将木材从小坡上推回工作室,工作室中偶有出现其他身影,也只有模特和猫咪。”

在展厅现场,我们可以看到无论是绘画还是雕塑,布鲁诺·瓦尔波特都运用现实主义的创作风格,同时突出他所用材料的纹理。他的作品因充满着强烈的内省感而显得栩栩如生。中国美术学院雕塑与公共艺术学院雕塑系主任余晨星说:“布鲁诺以刀为笔,在创作写实作品中表达了一定的抽象性,这在某种程度上定义了布鲁诺的艺术成就。”这位意大利艺术家的感性是历史与当代的交融,在他的每一幅肖像画中提供了一种安静的力量,感觉像捕捉到了每个瞬间。可能很多中国人在看到布鲁诺的作品前一点也不了解他,但是看到作品后却很难不被其独特的艺术魅力所折服。

值得一提的是,此次展览中有一件作品是布鲁诺最近在杭州驻地创作的。开展之前,浙江美术馆特别发起“寻找中国缪斯”公共艺术计划,最终,布鲁诺在20名候选人中选出了自己首位亚洲模特——一位杭州姑娘。他利用两周时间废寝忘食地完成了这个特别的作品,并得到了想要的效果。展览现场,这位模特的到来也使得观众得以在真人与作品的对照中,更清晰地感受到布鲁诺的创作风格和艺术理念。

据了解,此次展览还将于明年3月移师北京中央美术学院美术馆巡展。

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