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真实之于艺术创作的重要性

来源:网络 编辑: 时间:2018-12-25 12:00 阅读量:206

导读 :
有一次与朋友谈及艺术家与艺术创作的问题,虽然这个话题不是三两千字文章能扯清的事,但还是觉得有些认识非常重要,零星的思考与大家分享。 首先,成为一个艺术家最基本的条件是需要感性的心性与理性的思维,感性即艺术家对生活细节的敏锐的感知

正文 :

有一次与朋友谈及艺术家与艺术创作的问题,虽然这个话题不是三两千字文章能扯清的事,但还是觉得有些认识非常重要,零星的思考与大家分享。

首先,成为一个艺术家最基本的条件是需要感性的心性与理性的思维,感性即艺术家对生活细节的敏锐的感知力与审美价值及个人的悟性,理性即艺术家对其整个作品制作的运作力等。

想成为真正优秀的艺术家,必须有真性情与优秀的人格,对待世界及对人的态度都要做到真挚诚恳。优异的人格力量是建立在真性情之上的自我道德完善,这样才可能形成超拔的精神实体。没有真性情,人格就无从立足。人格并非指普遍道德意义上的好人品质,而是由灵魂深处生长起来的一种精神。真性情是创作者对待世界与人生的态度,人格力量是在真性情的人生实践中凝聚的精神实体。再则,还要对艺术的发展历史有一定的了解,这也是成为艺术家的基本素质。同时,对时代发展有自己的认识,自我的逻辑要自洽,自己提出的和大多数人不一样的观点要能成体系,当然还要有说服力。

拥有不断发现问题的能力,尤其重要的是创造意识也是非常重要的素养,用相对独立的思考发现与别人不同的东西,在自然中寻找生命的契合点,及时作出对生活、自然以及生命的思考。发现意味着创作者要有敏锐的观察力,这也可以说是艺术创造的开始。艺术创作毕竟是创作主体与客观世界撞击的产物。针对当下的世界新的发现,年轻艺术家具有天然优势,但对文化问题的体会相对或许是一种劣势。因此,知识的积累,理清艺术创作在当代面临的问题,明晰一些异文化与本文化的差异与交流的历史与矛盾也是一直以来很重要的问题。

相对来讲,由于艺术创作更偏重思想,实用性较弱,很容易使专业之外的观者产生艺术是空中楼阁、变幻莫测思维的错误认知。甚至有的人误认为艺术不过就是先培养一种思维能力,然后再去触发灵感,便可以进行成为艺术家。实则,这是对艺术认识的偏颇。有了相应的思维方式不过是领悟艺术的起步,因为任何创造性行为都有其严密的内在逻辑和系统化的规范。

好的艺术家应该对事物有着持久的好奇和热情,甚至于对所谓的好奇投入更多精力,随着认识的不断深化,才可能越来越接近艺术创作的思维方式。一旦拥有了这种思维方式,必然会与他人产生差异,在大部分人看来这就是天赋。所以,深刻全面地了解自己尤其重要。能自我操守直至有所建树,也取决于艺术家自我的态度,健康的态度才可能让自己发现自己,以至于学习动力得到维持。从创作起初至作品落实的过程中,只有始末两端是相对舒展的,不同程度的焦虑会一直凸显在创作过程之中。只有创作者内心动力不断驱使,否则很难坚持,更不要说创作过程中的无谓重复与修正。

用对艺术负责的态度进行艺术创作,必然是艺术家最重要的特质。当艺术创作作为一种职业时,更应以一个冷静的态度去工作。真正的艺术创作,在我看来应该保持冷静的头脑,偶尔感觉占主导之后的艺术创作或许也有好的结果,但在绝大部分时间,理性的思考更有益于艺术创作,只有冷静的观察才可以带来深刻的思考和表达。

哲人与庸人的外在表现形式都是默默无闻的人,但究其本质来看哲人是看透凡尘的平静与淡泊,庸人则是红尘中的无奈和平庸。真正的企业家他会视金钱如画笔,是实现目标的工具,和为了金钱而在商海忙得焦头烂额的人显然不可同日而语。如是,艺术家一样不能被欲望绑架才可以见心见性。这样来看,许多有才能、勤奋的艺术创作者没有走向成功的症结根本还在于做人的态度和判断力的缺失。因为一位优秀的艺术家必须懂得何谓平静与纯粹,更要懂得何谓真实。

杨大伟(艺术评论家)

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