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数字艺术的新趋势

来源:网络 编辑: 时间:2019-05-26 12:00 阅读量:71

导读 :
通过数字媒介,体现中华文明基因对亚洲乃至对世界艺术潮流的影响。 近日,亚洲文明对话大会在北京开幕。本次大会的活动之一——“亚洲数字艺术展”占据了各大媒体的新闻头条。例如,在5月18日,亚洲数字艺术展ADAE视听演出活动上,会集了

正文 :

通过数字媒介,体现中华文明基因对亚洲乃至对世界艺术潮流的影响。

近日,亚洲文明对话大会在北京开幕。本次大会的活动之一——“亚洲数字艺术展”占据了各大媒体的新闻头条。例如,在5月18日,亚洲数字艺术展ADAE视听演出活动上,会集了一批做视听艺术方向的艺术家如毕振宇、冯昊,以及洪启乐、毛嗡嗡等。这一交互领域相当典型地展现出科技与艺术互动的发展前景。

自法国哲学家笛卡尔提出二元思想以来,感性与理性就成为对立面,人文被视为感性,科学被视为理性。这种非此即彼的划分渗透到几乎一切价值判断之中。在科学主义盛行的今天,这种分裂愈演愈烈。20世纪50年代,英国学者C.P.斯诺在其著名演讲《两种文化》中指出,科技与人文的分裂严重阻碍了社会的发展。自斯诺演讲后,学者们逐渐认识到科技和人文的分裂造成的严重问题。

音乐研究者和音乐人对弥合这一沟壑做出巨大努力。近些年在国际学界上兴起的声音研究就是跨学科运用多种学科理论和方法全面研究声音。它综合STS(Science and Technology Studies的缩写,即科学与技术研究)的方法、人类学的方法、社会学和艺术学的方法对声音、音乐、噪音和静默四种类型进行多维度的研究,探索声音的历史性、社会性、文化性、艺术性与技术性等问题。本次大会的参展单位DROWYEK乐队就用音乐来反对定义性的世界,也用音乐来呈现一个模糊的世界。

实验音乐也是由新技术创造出的新型艺术。去年2月,康奈尔大学举办的“后实验音乐会议”上,与会人员共同探讨了人工智能运用于声音创作的可行性问题。同年8月,康奈尔大学音乐系主办的《纽约上州声音会》更是囊括社会学家、历史学家、人类学家、生态学家、声音艺术家等参与进来,这些研究无一不是科技与艺术互动的产物,相当程度上要通过数字艺术的形式加以呈现。

何为数字艺术?数字艺术是随着科技发展而诞生和演进的新型的艺术形式,也就是我们现在常说的沉浸式艺术。它结合空间和声音来创造多维度艺术景观,使艺术不局限于平面,拓展至三维及更高维度空间,突破了传统艺术的呈现方式,也革新了接受者欣赏和体验艺术的方式。

高度拟真性是数字艺术的主要特征之一。数字艺术的优势在于它能给参与者营造出一个高度拟真的环境。在这个互动式环境中,接受者既是参观者又是创作者的身份双重性得以加强。数字艺术的交互式体验能让观众将自身感受更为强烈地反馈给欣赏对象,接受者也因此更为直观从被动接受转变为主动参与。它还能调动接受者所有的感知官能,人们借助技术手段能实现亲历历史存在、文本材料、未来构思等梦想。

拟真效果需要高清的艺术呈现,有赖于数字技术的发展。新技术为艺术家提供了全新的技术手段,使他们能够实现以往无法实现的理念。当他们利用新技术创造新内容之时,新的艺术也刺激着技术的蓬勃发展和更新迭代。在当今数字技术的用途已经不框定于媒介工具,除了创造新的艺术形式,它还拓展和革新着艺术的内容。可以说是由外至内地改变着艺术本体。

沉浸式的艺术展已经成为办展的趋势。科技与艺术交融背景下诞生的艺术作品展现了科技与艺术相互建构、交织相融的关系。此次,伴随着“亚洲数字艺术展”而提出建立“文化与科技国际联盟”的倡议,就展现了一种新的期许,预示了一种新的可能。

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