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陈永锵:假画与画家的粗制滥造有关

来源:网络 编辑:钟珮璐 时间:2015-06-06 09:38 阅读量:387

导读 :
著名画家陈永锵说,画家与藏家之间应是一种很和谐的关系 1948年出生于广州市的陈永锵,1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班,获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长。现任广州市文联副主席、中国美术家协会理事,并分别担任

正文 :

著名画家陈永锵说,画家与藏家之间应是一种很和谐的关系

1948年出生于广州市的陈永锵,1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班,获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长。现任广州市文联副主席、中国美术家协会理事,并分别担任广东省和广州市美术家协会副主席。自1973年起,作品均入选历届全国美展,1985年以来,分别在国内多个城市和港、澳、台地区以及新加坡、美国四大城市举办过40多次个人画展。陈永锵的创作以花鸟为主,作品以田园及大自然风物为主要表现对象,以讴歌大自然、讴歌生命为主要内涵。

前两天,在一间颇具特色的大画室里,记者见到了满面春风的陈永锵,他刚刚获得一项国家级殊荣———国家科学技术奖励办公室主办的首届“科学与艺术”大型中国画展,奖励了全国118位为中国画的探索与创新作出突出贡献的艺术家并授予“优秀人民艺术家”称号,陈永锵便是其中之一。

浓眉大眼的陈永锵指着一幅幅木棉国画,感慨地对记者说:“我是在广州木棉树下成长的画家,木棉的正直、热烈、挺拔雄壮、豪气入云、掷地有声等物种特征,一直给予我积极的启迪。”我们的谈话正是从最具南国特色的木棉花开始......

画家与藏家不是买卖关系

记者:木棉成了广东人的人格象征,您是地道的广州人,能否直来直去地谈谈对目前艺术品市场的看法?

陈:当下,中国的艺术市场,无疑是一片喧闹繁荣!但同时,赝品泛滥,这也是市场发展过程中必然发生的浑水摸鱼的现象。

画坛毕竟也是个名利场,画家如何对待眼下纷繁的世俗,五光十色的市场?尽管人各有志,不可强求,但我认为最好是保持一种平常心态———由衷地画自己的画。画家不能只为了钱而画画,我以为,尽管艺术品的商品价值的显现少不了艺术赞助人和艺术投资者,但“是画家就没有客户”,不要将自己的艺术创造降格为工艺品制作,按图施工、照单生产。画家需要专心和纯粹。这并非只为崇高,而是规律所决定。画家与藏家之间应是一种不失感性的和谐关系,而不是冷漠的讨价还价、寸缕必计的商业买卖关系。两者应互相尊重和珍重,否则我们就成了艺术品经营者而不再是画家了。

假画与画家的粗制滥造有关

记者:目前,书画鉴定因无任何仪器可以借助,也无定量和定性标准,所以全凭眼力。投资者在选购书画作品时应注意哪些问题?

陈:假画的出现,除了诸多因素外,也与画家自己的粗制滥造有关,据说还有些市道走红的画家,找人代笔、自己签名应付等现象,这实际上也就是参与了自己作品的造假。搞混乱了市场,也搞乱了自己的阵脚。辨别真伪,我以为不能靠道听途说,更不能靠自以为是的意气。可靠的也许只能是:以深度熟识为基础的直觉。如果你热衷于某画家,那就得千方百计去认知他、研究他,包括他的长短处和习性。

此外,书画家在不同时期的不同作品,艺术水平可能有较大差异。一般来说,一个画中国画的画家,其创作的旺盛时期在三四十岁,成熟期应在五六十岁。但即使是在同一时期、同一类作品,应酬之作与精心之作,两者之间的艺术水准也大有区别。不过,考量作品的价值毕竟也有不同的价值取向。这些方面,都是在选购书画作品时应当慎重的。

多关注本地书画家的作品

记者:您的画进入市场已有多年,您能否给投资者和收藏者一些好建议?

陈:我认为,艺术投资者和收藏家是不同的。前者重自己的利益,后者重自己的喜好,但两者都同样需要有眼光、学问、胆识和相应的财力。我想,一位投资者或一位收藏家,能够着眼、着力于他所看好的艺术家,长期和谐相处,那么,假以时日,不仅彼此可以双赢,而且,还会获得物质以外的一种成就感。从这一意义上说,我建议他们将注意力多一点投入本土,一方面大家对本土文化比较熟悉,有一定的鉴赏能力,容量辨别真假。另一方面这类作品在本地较多,容易找到,因为这更有利于发现和深度认识,不至于产生“隔山买牛”的尴尬,投资也较容易成功。同时也能够为本土的文化艺术建设起到推波助澜、造福家园的作用。

再说,“江山代有人才出”。在岭南画坛上,关、黎、赵、杨、赖诸大师仙逝后,至少也有杨之光、廖冰兄、陈金章、梁世雄、刘济荣、陈子毅、吴子玉等。大师说,“生活不缺少美,缺少的只是发现”。



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