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贾峰:画家的面目

来源:网络 编辑: 时间:2020-10-08 12:00 阅读量:328

导读 :
在今天的自媒体时代,随意看到一个美术工作者的个人介绍,称自己为“画家”的太多了,多到让人感觉只要是画画的人都叫画家。如同现在在不同场合流行称对方为“老师”一样,他人称画画的人为画家多是出于一种尊重,如果只要是画画的人都称自己是画家,那就等于

正文 :

在今天的自媒体时代,随意看到一个美术工作者的个人介绍,称自己为“画家”的太多了,多到让人感觉只要是画画的人都叫画家。如同现在在不同场合流行称对方为“老师”一样,他人称画画的人为画家多是出于一种尊重,如果只要是画画的人都称自己是画家,那就等于间接否定了画家这个职业或称谓。画家是什么?通俗地说,就是“画画的专家”,够得上专家,那必然是有条件的。

其一,作为画家要具备精湛的绘画技巧,有相当数量的代表作品,得到业内同行的普遍肯定。

这是成为一个画家所要具备的首要条件,是基础要求和基本能力,所谓“术业有专攻”。这并非强调画家一定是科班出身,或是学历越高越好,经过学院系统的造型训练是成就画家之路的途径之一,但来源于民间的优秀画家亦不在少数。精湛的绘画技巧考验的并不仅仅是学习的系统性,还有对绘画与生俱来的敏感,尤其是艺术形象的捕捉能力,以及超常的艺术思维活动能力。同时,作为画家要有相当数量可以体现自己艺术水准的代表作品,反映个人艺术创作的成长痕迹与风格演变,通过作品呈现个人艺术思想与艺术主张。

其二,作为画家要具备深厚的文化素养、较高的审美能力、系统的美术史论知识。

清人唐岱在《绘事发微》中云:“画学高深广大,变化幽微,天时、人事、地理、物态,无不备矣。”尽管画家以手中的画笔呈现个人的审美追求、艺术理想,但支撑这些的并不是单一的技法表现与形式构成,而是长期以来积累的、内化于心的综合文化素养,这其中美术史、美学史、艺术原理自然是必修课,是画家必须要系统掌握并且可以灵活运用的专业知识。此外,哲学、文学、史学知识的不断积累都会在艺术创作过程中发挥重要的作用,使画家树立正确的价值观和历史观,让创作视角更加开阔、思想表达更加深刻,甚至在不经意间触及观者敏感的艺术神经,带来不一样的艺术灵感。

其三,作为画家要对传统艺术有序传承,还要反映时代精神,创新艺术面目。

绘画艺术发展的根本动力是创新,有创新的作品才会受到社会的瞩目与尊重。但创新不是无源之水,而是要在有序继承传统艺术的基础之上进行。因为绘画艺术除了创新性以外,还有一个恒定性作为其发展的支撑。任何一种艺术形式都无法脱离传统的根脉延续而独立存在,只有具有恒定特性的艺术形式才能形成完备的语言体系、学术体系和话语体系,最终成为代表民族文化符号的价值标准而持久发展。画家的天职就是在梳理民族传统绘画艺术价值体系的基础上,结合当下的时代精神,创造出反映时代思维方式、价值追求和审美理想的优秀画作。

当然,这些只是基本条件,不是全部条件,一个优秀画家所要具备的能力远不止这些。够得上画家称谓的应该爱惜这个身份,够不上的应该通过努力成为画家,而不是沽名钓誉自封画家。可以说,画画不是涂抹几笔颜色就够了,画家也不是两耳不闻窗外事的职业。只有具备了精湛的绘画技法,画出具有代表性的优秀作品,自身积累了深厚的文化素养、较高的审美能力、系统的美学修养,还要继承传统,创新时代面目,担当社会责任,才是画家应有的面目。

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