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四川书画市场需要有影响力的拍卖

来源:网络 编辑:黄祖明 时间:2014-04-09 10:11 阅读量:217

导读 :
在嘉德、保利等拍卖公司此起彼伏的落槌声下,中国艺术市场进入了十年的高速发展期,到今天已经成为全球第一大艺术市场。据国家文化部文化市场司发布的《2011中国艺术品市场年度报告》显示,中国艺术品市场交易总

正文 :

在嘉德、保利等拍卖公司此起彼伏的落槌声下,中国艺术市场进入了十年的高速发展期,到今天已经成为全球第一大艺术市场。据国家文化部文化市场司发布的《2011中国艺术品市场年度报告》显示,中国艺术品市场交易总额达2108亿元人民币,年增长率24%,名列全球第一,其中拍卖额为975亿。这个数据是非常了不起的成就,显示了在中国整体经济向好的趋势下,艺术品市场一片欣欣向荣。

  不过,据权威统计数据显示,四川省2013年全年共举办了近30场艺术品拍卖会,总成交额接近3亿元。也就是说,如果和2011年的全国拍卖交易额975亿元相比,四川的拍卖交易额仅占千分之三,这是非常令人遗憾的。

  这样大的差距,使笔者不得不思考,究竟是什么原因导致了这么大的悬殊?四川有苏东坡,有张大千,有陈子庄,有着延续千年的文脉,还有今天市场上活跃着的上千家艺术机构,可现实情况却不如人意。

  我们如果要介入艺术品投资领域,需要首先客观的了解中国艺术市场的现实情况。这个研判的准确度、精细度将直接影响我们在艺术品投资领域的方向和策略。

  艺术品市场有一级市场与二级市场的区分,其实类似于股票市场的概念。一级市场就是从艺术家那里直接取得艺术品,通过代理或合作机制发掘艺术家,以展览的形式直接介绍给藏家,进行销售。属于一级市场的有艺术经纪人、画廊与艺术博览会。收藏家、或者画廊从一级市场买入作品后,如果想再出手,这件作品就会再度进入市场,进行二次流通,即进入了二级市场。属于二级市场的有艺术经纪人、画廊与拍卖公司。大部分的画廊与经纪人纯粹作一级市场,但也有经纪人与画廊专门接受与出售藏家想出手的藏品。拍卖公司向藏家征集作品,再公开拍卖,作品进行了二次流通,是标准的二级市场。但在中国,一级市场与二级市场的区分,不像西方那么清晰。这样的现状,会造成市场价格的混乱和无序,不利于藏家对艺术品的价格做出精确研判。

  大家也可以看到,拿到市场的作品,还存在一定的质量问题,也就是作品的水平参差不齐。甚至可以说,有些作品其实应该是没有资格去上拍卖的,还需要在一级市场慢慢等待市场的认可,或者是淘汰。

  在对艺术市场有了大致的了解后,我们再来看四川的拍卖市场行情,可能就知道为什么成都和北京、上海等地的交易总额会有那么大的差距了。其关键有三点差距,一是拍品的质量和档次差距大;二是藏家群体实力不如北京的藏家群体;三是拍卖公司的影响力也远不如北京的一线拍卖公司。我想,这三点差距也是所有同行的切身感受。

  这一令人遗憾的现状,让笔者一直在苦苦思索,我们该怎么办?怎么办才能缩小差距?

  我个人认为,只有搞有影响力的拍卖,才可能振兴四川艺术市场。因为,拍卖历来是艺术市场的风向标,只有拍卖有了影响力,交易额有所突破,才会吸引更多的藏家,也才会提升四川拍卖的品牌。

  所以,四川的艺术市场,需要有影响力的拍卖,看看谁能成为脱颖而出的拍卖纪录创造者,成为享誉全国的,乃至华人世界的艺术名家!

  “小红人”的自我放逐

  罗远富先生的书画作品推介会已经落下帷幕,但是其作品里屡屡出现的 “小红人”却给广大藏家留下了深刻印象。这一位位身着红衣,手拄着树枝木杖,缓缓行走在山林田边的古人,又或者是溪边独钓,又或者是对弈品茗,与画中的田园风光、山溪树木是如此的和谐,使得画面在动静之中找到了平衡,找到了宁静;也使画面在整体风格的素雅和鲜艳的“小红人”之间,形成了一种有意义的对比和文化暗喻。这样的画面和独特的“小红人”,是一种精神的归隐,是画家对自我的放逐,使得精神和灵魂回归到大自然,回归到博大精深的中华文明,赋予作品更加深厚的文化内涵和艺术深度。因此,罗远富作品中的“小红人”元素,是画龙点睛之笔。

  (林灿)

  天府艺话中国文人画

  林灿

  中国文人画,泛指中国古代社会中文人、士大夫所作之画,以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”,明代文徵明称之为“文人之画”。

  文人画以唐代王维为其创始者,通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发挥“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们重“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。

  陈衡恪解释文人画时讲:“不在画里考究艺术上的功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。他还认为,“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”这些都说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性,在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别,并且特别强调画家的修为,从而在中国美术史中独树一帜。在色彩和水墨上,文人画更注重水墨的运用,讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇,最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩,这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系,即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的,而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨,又形成了民族特有的美学思想,即摒弃华艳,唯取真淳,讲究返朴归真、大巧若拙等等,这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。文人画特色和体系的形成,又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关,创作对这些画家来讲,起到的不过是一种精神舒络的作用,这样,不为物役,不被法拘,以最简单的笔、墨、纸,最概括的黑、白、灰三色,传达出最深切的感受,就成为创作中的必然的选择。

  因此,文人画一直以来,就深受喜爱,并影响至今。

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