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书画创作:自我陶醉与忽悠没有文化意义

来源:网络 编辑:桑建国 时间:2016-04-25 08:25 阅读量:359

导读 :
父辈的三线厂(国画) 200×200厘米 2015年 桑建国 最近在北京一些工笔画创作班教学,与一些画家学生讨论如何保持创作的高水准、不断创作创新时,感到一些画家不是很清楚当下的创作特点及创作方向,不是很清 楚自己作品的得与失。这些方面

正文 :

父辈的三线厂(国画) 200×200厘米 2015年 桑建国

最近在北京一些工笔画创作班教学,与一些画家学生讨论如何保持创作的高水准、不断创作创新时,感到一些画家不是很清楚当下的创作特点及创作方向,不是很清 楚自己作品的得与失。这些方面的盲目会影响到未来创作的主动性与发展,从而进入“碰运气”的创作状态,甚至重复别人的创作而不自知。我认为中国画在当代的 发展,需要艺术家广泛了解视觉艺术的时尚及历史变化,尽可能了解艺术表现的多样性,去粗取精,融合创新。清醒的判断与理智的研究非常重要,自我陶醉、自我 欣赏、自我忽悠没什么文化意义。

中国画传统的程式化技法有强大的影响力,我注意到,包括一些年轻人叫好的笔墨形式表现的绘画,一旦需要变化,哪怕仅仅是题材变化,这些画家便立刻不会画画 了。艺术是人的感受的审美表现,是生命精神的技术宣泄,一个具体的、活的、有灵魂的画家怎么能一辈子只保持一种僵死的审美与技术状态呢?夏加尔、毕加索等 大师,一辈子的作品是那么的灿烂多姿,并且随生命的不同阶段而不断变化。中国画的传统理论及一些优秀的中国画家也认为变法是非常珍贵的,体现的是画家的才 华与进取的生命精神。

我们今天面对的是一个全面现代化的当代视觉系统,所见都是设计与广告,到处是图片及影像。研究视觉系统,并融合进中国画当代的创作,是一个需要许许多多画家共同参与的,发展中国画的视觉审美,并创新、出新的重要问题。

什么是视觉系统呢?视觉与视知觉的科学分析、结构分析、审美构成,与色彩学、透视学、构图学,甚至材料学等等许多相关视觉的研究成果及研究方向都属于这个 系统,都会极大地影响到中国画的当代形式及表现。有人会说,中国传统不需要新的东西,传统一样有魅力!当然,就像至今还有很多画家不会上网,还有铁杆保守 派连手机都拒绝使用呢。这些极少数极端的看法难道会影响整个社会迷恋现代数码产品,会影响我们挑选产品时欣赏产品的质感与新颖的造型设计吗?保守有存在的 道理,但是,自由与创造的艺术,人文表现的绘画,会更加灿烂光明。

今天是一个开放的、多元文化发展的时代,艺术是一个独特的行当,艺术作品的成功与伟大并不取决于开放与保守,甚至不取决于作品或者作者的立场是否反动或者正能量。但是我选择的是与时代同行,是时尚与关怀,因为我更喜欢自由的新鲜与阳光。

(作者系江苏省国画院专职画家)


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