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培树“彭城画派” 打造地域文化品牌

来源:网络 编辑: 时间:2017-05-07 12:01 阅读量:388

导读 :
“彭城画派”培树的开创性意义:一是将画派的概念由书画领域拓展到大美术领域。二是丰富了传统画派的派性,也就是由传统的传承性画派拓展到开拓型画派,即精神传承与地域文化相结合的创造性画派发展。三是画派由单一风格传承而向多风格并立,以人文精神传承取

正文 :

“彭城画派”培树的开创性意义:一是将画派的概念由书画领域拓展到大美术领域。二是丰富了传统画派的派性,也就是由传统的传承性画派拓展到开拓型画派,即精神传承与地域文化相结合的创造性画派发展。三是画派由单一风格传承而向多风格并立,以人文精神传承取代技法传统的模式,开创的现代画派的独特派性特点,是对当前画派培树模式的一种创新。

徐州,古称彭城,享有彭祖故国、汉皇故里、西楚故都的美誉,有着5000多年的文明史和2600多年的建城史,是一座历史文化名城。徐州处南北交界之地,它的文化受齐鲁文化、中原文化、吴楚文化的多重影响,是这些文化区域的边缘之地,也是交融交汇之地,形成了别具特色的文化特性,是汉文化的发祥地和集萃地。深厚悠久的历史积淀和交融交汇的区位优势,造就了徐州文化的开放性与包容性,形成了崇文尚武的文化性格与“楚韵汉风、南秀北雄”的人文特质。

徐州艺术起步于古陶抟制彩绘,兴盛于汉画像石雕镂。2000多年前的汉画像石,不仅是汉代以前中国古典艺术发展的巅峰,对之后的艺术也产生了深远影响,被誉为“石上史诗” 。徐州拥有汉画像石4000多块,题材广博、内容丰富,画风质朴,厚重简约,体现了中国传统美的基本要素。近百年来,徐州美术群体突起,以张伯英、王子云、王青芳、刘开渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群等为代表的近现代徐州籍艺术前辈,在中国画、书法、油画、雕塑、水彩、美术史论等多个领域对中国美术的近代化进程作出了突出贡献,他们是近代中国美术的开拓者、创造者,他们的艺术创造见证了中国艺术的近百年发展之路,他们正是从徐州走向中国,进而走向世界的,成就了彭城骄傲、美术骄傲、中国骄傲。除了李可染、朱德群等八位前辈,活跃于当下的艺术家喻继高、张立辰、朱振庚、江文湛、程大利、李小可、赵绪成、郭公达、周京新、陈云岗、陈传席、尚辉等等,他们都是徐州人,他们已经成为当下中国美术界创作、理论研究的精英。他们以传神写照的美学理念,或遒劲苍茫、或温润委婉的绘画风格,或精到细腻、或粗犷雄浑的绘画技巧、意境丰赡的艺术效果,构成了当下中国美学史上十分重要的艺术景象。彭城养育出一批又一批艺术家和文人学者,对中国美术起到了不可估量的推动作用,这就是彭城对当代中国美术的重要意义。

基于对近现代徐州美术历史的梳理与研究,人们不禁会问一些重要问题:为什么近百年的徐州,这个在近现代历史上经济相对落后、战乱不断之地,却走出了这么多艺术家?走出了这么多对中国美术史产生影响的艺术大师并形成了近现代徐州美术现象?正是在这样的理路下,我们提出了“彭城画派” 。

“彭城画派”是一种新的画派模式,是对传统画派的丰富和创造;培树“彭城画派”是徐州“文化强市”建设和“舞动汉风”文化工程的重要组成部分,是打造“书画徐州”的核心环节,对推动徐州地域文化建设具有核心意义。

“彭城画派”巡展反响强烈

2013年至2016年,我们精心选择国内外美术艺术高地举办大型展览,先后在南京江苏省美术馆、北京中国美术馆、上海中华艺术宫、西安陕西省美术博物馆、韩国大邱文化艺术会馆、日本半田市成功举办“汉风墨韵——彭城画派”美术作品展——南京是金陵画派的开创地、是吴门画派的辐射区,北京是各地画派展示区,上海是海派艺术的传播区,西安是长安画派和黄土画派的发源地与集聚地。

在江苏省美术馆展览后,美术理论家、《中华书画家》杂志主编王镛指出,在江苏省的文化布局或者说书画战略部署上,目前已经形成以金陵画派、吴门画派、彭城画派三足鼎立的格局,这对于江苏全省的文化建设和美术发展,形成了一个良性互补的局面。在中国美术馆的展览开幕式上,中国美协主席刘大为说:“ ‘彭城画派’的提出,我觉得是自然而然的事。很多地方打造‘画派’ ,往往是先提出一个口号,然后再进行打造。‘彭城画派’是先已经形成这样一个美术群体、美术现象,拥有众多成就非凡的艺术大家,然后才冠以‘彭城画派’之名,是非常自然、非常成熟的。 ”在上海中华艺术宫展览之际,中国美协副主席、上海美协主席、中华艺术宫馆长施大畏在《解放日报》上撰文指出,这个展览一定会吸引全国的艺术家关注,也一定会受到上海人民的关注,通过上海中华艺术宫这个媒介,让世界更多的人了解徐州,了解徐州的艺术,了解中国悠久发达灿烂的文化艺术,就像中国了解世界一样。在西安展览前,陕西省美协主席、“长安画派”代表性画家王西京在《西安晚报》上撰文指出:“陕西的艺术家和徐州的艺术家,都是沐浴着优秀的文化传统成长的,就像徐州的‘彭城画派’这样一个文化传统与长安画派、长安精神的历史传统,它都是中华民族的文化精神,是站在一个历史的高度、站在一个文化的高度,做了一件功德无量的事情,我想这不仅是凝聚中国当代的文化力量,也是在推进中国美术事业健康发展。 ”

五次展览使“彭城画派”品牌产生了省内开花、全国有名、世界有声的良好效果。

同时,为更好展现徐州历史与当下的美术成就,在布展设计上,我们努力探索文化元素的视觉冲击力,最终将展览由简单的作品展示打造成文献、资料、作品、现代声光科技等多种元素结合、跨越式的展览模式,大大丰富了展览内容,提升了展览的学术性与观赏性,为专业美术馆建设运行提供了一个新的展示模式。时任江苏省美术馆馆长孙晓云在参观完展览后说:“展览有思想、有谋略,充分展示了徐州书画的庞大实力。老照片、理论文章、作品集……各方面人物、作品在这里聚集,在江苏省美术馆展览的历史上是一个突破,值得庆贺、总结、学习,这是一次综合性的展览,有历史也有空间的跨越,为美术馆建设补充了案例。 ”在上海中华艺术宫和在韩国大邱文化艺术会馆的展出中,我们将汉画像石作为独立板块引入“彭城画派”系列大展,积极探索汉画像石的现代展示形式,采用立体时光池的方式展示汉画像石精品,给国内外观众带来了视觉上的震撼。

理论研讨,把脉“彭城画派”

举办展览的同时,我们对各地知名的理论家、文艺评论家与画家进行采访,共同探讨“彭城画派”及近现代徐州美术现况。在南京和北京的展览中,我们邀请了江苏省内、国内艺术理论界著名人士召开学术研讨会。在江苏省美术馆举办展览时,由《美术》杂志执行主编尚辉主持召开了“彭城画派”与中国现当代书画研讨会,中国人民大学教授、中国美协理论委员会副主任、中国文艺评论家协会理事陈传席,中国国家画院学术理论部主任、艺术批评家高天民,美术评论家徐沛君,北京大学艺术学院教授翁剑青,中国艺术报社副社长朱虹子,中国书协副主席、江苏省书协主席孙晓云,江苏省美协副主席徐惠泉,画家贺成、张正民等数十名来自全国各地的专家、学者就“彭城画派”的命名原则、学理依据、历史渊源、精神实质等进行探讨,重点阐述了徐州美术的资源及多样性、徐州美术的精神与“彭城画派”以及关于“彭城画派”的思考,初步形成了“彭城画派”的研究成果,专家一致提出了进一步深入研究“彭城画派”的意见与建议,并就如何提升“彭城画派”的艺术创造力、表现力和影响力等问题展开讨论。中国美术馆举办展览的同时,尚辉主持召开“地缘文化与中国现当代美术——汉风墨韵晋京展美术研讨会” ,孙克、刘龙庭、程大利、李一、丁宁、郑工、赵权利、张立辰、李小可、高天民、赵力忠、梁江、陈传席、陶咏白、邓平祥、郑工、吴洪亮等数十名美术界理论家、艺术家就百年徐州美术与“彭城画派”的命名原则、精神实质等进行了深入探讨,充分肯定了“彭城画派”的确立,对“彭城画派”的确立和李可染作为“彭城画派”的精神领袖、“彭城画派”的理论依据都给与了一致肯定。

延伸交流,扬帆出海

为实现徐州文化走出去的长效机制,在西安展上,我们主动对接国家“一带一路”战略,着眼徐州新亚欧大陆桥经济走廊重要节点城市的定位,依托徐州厚重的丝路文化,联合连云港、徐州、开封、郑州、洛阳、西安、固原、兰州、武威、张掖、酒泉、敦煌、乌鲁木齐、俄罗斯圣彼得堡14个城市的文联与组织,发起成立了“亚欧·丝路·名城艺术联会” ,搭建了新丝路文化艺术交流合作新平台,开辟了徐州文艺对外交流的新渠道。

随着“彭城画派”声名鹊起,“彭城画派”受邀赴东南亚国家、奥地利和法国举办展览。“彭城画派”已经在韩国大邱、井邑市和日本半田市、东京举办了展览,中国历史文化与当代绘画的神奇魅力紧紧抓住了当地观众,引起了很大的反响。韩国、日本、奥地利、俄罗斯的美术家也纷纷来到徐州举办展览,与“彭城画派”进行艺术交流。2016年,“彭城画派”受国际水墨促进会邀请参加在日本东京都美术馆举行的“2016国际水墨艺术大展” ,从国际化的大视野中探讨“彭城画派”及中国画的发展路径。今年6月,“彭城画派”作品展将赴奥地利进行展览。前不久召开的徐州市党代会在规划今后五年的发展蓝图时,把“进一步发展彭城画派”列为“文化强市”的重要举措。我们今后一段时期,将重点在东南亚华人聚集区举办展事和书画艺术交流活动,使“彭城画派”和徐州文化叫响东南亚。


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